Lördag 31 juli 2010

Start      Design      Resor      Kultur      Mat & dryck      Infall      Abeba kommunikation      Kontakt     
Böcker    Film    Musik   
PRISBELÖNT FILM PÅ FOLKETS BIO

Tecknad dokumentär från Israel


"Waltz with Bashir" som just nu visas på Folkets bio i Växjö är en israelisk animerad film av regissören Ari Folman. Den har blivit väldigt uppskattad av kritiker världen över. Filmens dokumentära handling kretsar runt Aris minnen, eller snarare frånvaron av dem, från hans tid som 19-årig soldat i den israeliska armén under åttiotalet. 

En kväll på en bar berättar en av Ari Folmans vänner att han plågas av en återkommande mardröm sedan Libanonkriget 1982. De båda tjänstgjorde under kriget. Vännen hade fått till order att skjuta alla hundar i en liten stad, en natt när djurens skall skulle ha kunnat avslöja var soldaterna befann sig. Sedan dess hemsöks vännen av dessa hundar, 26 till antalet, om nätterna.

 

Ari inser av samtalet att han inte har några som helst minnen av sin tid som soldat. Han kommer inte ens ihåg något av den ökända massakern i flyktinglägrena Sabra och Shatila, fastän han var närvarande när den ägde rum. Det här får honom att börja resa runt i världen och intervjua gamla vänner från tiden i armén. Han börjar bit för bit pussla ihop egna minnesbilder från sin tid i det militära.

 

Bashir i titelns namn syftar på Bashir Gemayel, som valdes till president i Libanon 1982, men mördades innan han hunnit tillträda sin post. Filmen har vunnit flera Ophirer (Israels viktigaste filmpris) och har även belönats med en Golden Globe för bästa utländska film i USA. Något som gjort filmen omdiskuterad är att den i slutet innehåller autentiskt filmat material från massakrerna i flyktinglägrena i Libanon, som utgör en chockerande kontrast till den i övrigt animerade handlingen. Ari Folman är född 1963 och "Waltz with Bashir" är den fjärde filmen han har regisserat. 

 

Malin Svedjeholm

OTROLIG FILMHISTORIA SOM ÄR SANN

Ett hårt liv i värmens skugga

En disciplinerad heroinmissbrukare finansierar sitt missbruk genom att arbeta som väktare. Hon är ihop med en förälskad polis som inte begriper att hon missbrukar. Historien verkar otrolig, men den är sann. Den handlar om författaren Lotta Thells liv innan författarskapet.
Nu har berättelsen blivit långfilm – ”I skuggan av värmen” – och huvudrollsinnehavaren Malin Crépin gör att historien inte bra är sann utan till och med sannolikt.
– Vid inspelningarna fick jag uppleva hur folk betraktade mig som en missbrukare, berättar hon.

Malin Crépin gör i verkligheten ett lågmält intryck och verkar på något vis kortare än i filmen. Samtidigt går det att ana den intensitet som hon visar som den missbrukande väktaren Eva i filmen ”I skuggan av värmen”.
– Jag valde att inte träffa Lotta Thell innan filminspelningen. På det viset kunde jag koncentrera mig på att gestalt filmens Eva och inte verklighetens lotta. I stället träffade jag andra heroinmissbrukare för att försöka sätta mig in i deras värld, berättar Malin.
– När så Lotta Thell kom till filminspelningen så blev jag oerhört orolig för hur hon skulle uppfatta min gestaltning av hennes liv. Just den dagen skulle vi spela in en avtändningsscen och jag tog från tårna för att det skulle bli bra. Jag skrek så ett blodkärl brast i ögat. Sedan var det en stor lättnad när Lotta tårögd sa att det var precis så det var.
– Det var ett erkännande så stort att jag då inte brydde mig om vad filmkritikerna skulle skriva. Men det gör jag nu, erkänner Malin Crépin leende en vecka före premiären.

Nu känner Malin Crépin att hon har filmens Eva ihop med författaren Lotta Thell. Inför inspelningen lärde hon sig injicera och vid inspelningarna hade hon koksalt i sprutorna. I en stark scen i filmen ligger hon på golvet i en hiss på t-centralen med en spruta i armen.
I en annan scen snubblar hon omkring bland vanligt folk, pundare och langare på ”plattan” vid Sergels torg.
– När vi gjorde scenen i hissen kom vanligt folk in och såg mig ligga där. Jag kunde verkligen känna vilket förakt man möts av som missbrukare, säger hon.
Det tog ett tag för Malin Crépin att avidentifiera sig från rollen som missbrukaren Eva.
– En av de missbrukare jag träffade i samband med inspelningarna tyckte att det var fint att jag nu lyckats ta mig ur missbruket, skrattar hon.

Filmen ”I skuggan av värmen” är inte bara en berättelse om en missbruk. Den är också en film om kärlekshistorien mellan polisen Erik och missbrukaren Eva. Och att kärleken kan vara vägen ur missbruket, för samhällets resurser för vård av missbrukare är begränsade.
Även kärlekshistorien i filmen har en verklighetsbakgrund, även om Lotta Thell i dag har skiljt sig från sin Erik. Nu lever hon på en gård på landet med hästar, hundar och katter. Och hon har skrivit en rad framgångsrika böcker.
Det var länge sedan hon missbrukade heroin, men deltar sedan länge i ett metadonprogram.
Hon beskriver missbruket som ett sätt att klara vardagen. Uppvuxen i en missbrukarfamilj hade hon blev heroinet en flykt.
– Heroinister är känsliga människor. Heroin fungerar som självmedicinering. Det är vanligare än man tror att heroinmissbrukare har ett vanligt jobb i en butik och injicerar mellan tårna för att det inte ska synas. Och det finns företagsledare som missbrukar heroin, berättar hon.
I filmen beskrivs avtändningen som ett helvete. Ändå beskriver Lotta Thell det som den lätta delen.
– Det svåra är att ta sig ur det mentala beroendet, säger hon.
Heroinmissbruk är omgärdat med mycket skam. I dag känner Lotta Thell att inte har något att skämmas för.
– Filmen har för mig varit ett sätt att få tillbaka 15 år av mitt liv.

 

Lars Edqvist

FILM PÅ VÄG

En Lincoln Continental av 1959 års modell,

ombyggd till miljöbil.

 

Road movie med miljöbil

från Kansas till Kalifornien

 

Till en riktig amerikansk road movie hör mullrande V8-motorer och en doft av hamburgare och bensin, eller? Nu gör i alla fall rockmusikern Neil Young något helt annat, en road movie med en miljöbil i huvudrollen.

 

Neil Young har länge haft ett stort intresse för gamla bilar. I hans garage finns ett 70-tal gamla men fullt körbara bilar. Han har till och med en egen mekaniker, som håller bilarna i körbart skick. Och det har hänt att han har varit ute på USA-turné i sin egen buss från 1950-talet.

Nu har han dock fattat att hans miljöengagemang inte går ihop med att köra  bilar som lämnar "big carbon fotsteps", stora koldioxidavtryck i atmosfären. Därför har han tagit en av sina rariteter, en Lincoln Continental Mark IV av 1959 års modell, kört den från Kalifornien till Kansas för att få en ny motor – och kört tillbaka igen.   Detta är en av de största personbilar som någonsin tillverkats, nästan sex meter lång och 2,5 ton tung. På vägen till Kansas fick Neil Young stanna vid var och varannan bensinstation, på hemvägen räckte det med två tankningar för att ta sig de 270 milen mellan Wichita och San Fransisco. I Wichita finns Johnathan Goodwin som har specialiserat sig på att förvandla bränsleslukande amerikanska monster till miljöbilar. Han har bland annat byggt om den gamle spelande filmhjälten Arnold Schwarzeneggers stora stadsjeep till miljöbil.

Neil Youngs Lincoln gick på vägen till Wichita 10 miles på en gallon bensin. Målet var att den efter ombyggnaden skulle gå 100 miles på en gallon. I liter per mil motsvarar det att sänka förbrukningen från 3 liter per mil till 0,3 liter.

Johnathan Goodwins verkstad bytte den gamla motorn mot en ny som går på biodiesel. Den fick också en hybridfunktion. När den kördes på diesel laddades batterier som sedan kunde driva bilen framför allt i stadsmiljö. Dessutom fick den en så kallad plug in-funktion, vilket innebär att batterierna också kan laddas från elnätet. Vad är skälet till att inte alla amerikaner gör som Arnold Schwarzenegger och Neil Young och bygger om sina vrålåk till miljöbilar? Pengar. Det kostar 40 000 dollar, ungefär 250 000 kronor att få sin bil ombyggd i Wichita.
Vad har nu Neil Youngs Lincoln med en road movie att göra. Jo, Neil Young är inte bara musiker – han är filmare också. Under namnet Bernhard Shakey har han gjort flera filmer, annorlunda filmer. "Repowering the American Dream" heter den film som Neil Young gör om resan med sin nya gamla bil. Förutom en berättelse om ny och gammal teknik ska filmen vara en skildring av en resa genom det vackra amerikanska landskapet. I sin nya skepnad kallas bilen "Linc Volt" och som en del av filmen tänker Neil Young ta den till bilindustrin i Detroit och visa vad som är möjligt om viljan till förändring finns.
Läs mer på www.neilyoung.com

FILM I TIDEN

När undergången är nära
blir katastroffilmerna fler

Al Gore belönades med en Oscar för sin film om klimathotet. Leonardo DiCaprio har också gjort en film om miljöhoten: 11th hour, som ännu inte har haft svensk premiär. Undergångsfilmerna blir allt vanligare när hoten mot mänskligheten blir tydligare.

Al Gores film En obekväm sanning inspirerade Patrik Hörberg på Reaktor Sydost i Växjö till att arrangera en undergångsfilmfestival under hösten 2007.
– Jag blev upprörd när jag såg filmen och kände att jag ville engagera mig och göra något för att väcka fler. Men det är lätt att bara bli dyster, så jag tänkte att det kunde vara bra att göra något som också var lite kul, berättar Patrik.
Så föddes idén till undergångsfilmfestivalen, som ordnades på Växjö stadsbibliotek.

 

Läs hela artikeln

VECKANS FILMKLASSIKER

Bläckfisken (la Piovra)

Bläckfisken eller la Piovra är en italiensk serie som började sändas 1984. Den beskiver den italienska maffian på ett sätt som får Gudfadern att framstå som – just det – en hollywoodfilm.
Den store hjälten från början var kommissarie Corrado Cattani. Han är osannolikt hängiven kampen mot maffian även om det leder till svåra personliga förluster. Spelad av Michele Placido blir han ändå sannolik när han skjuter mängder av smågangsters, förför åklagaren Silvia Conti liksom vackra maffiakvinnor.
Serien är mer komplex än väntat och tittaren kan inte vara riktigt säker på om Corrado Cattani förföljer korrumperade politiker och skumma advokater av rättspatos eller av hämndlystnad.
Och maffialedaren Tano Cariddi kan i all sin ondskefullhet glimta till och sörja sin egen ondska.
Serien håller nu på att ges ut på dvd med svensk text och har kommit till säsong 4.
Får inte missas.

 
 

Blow up

Antonionis Blow-up från 1966 var den perfekta filmversionen av 60-talets engelska popmusikvåg. En trendig fotograf blir vittne till ett händelse som skulle kunna vara ett mord. Han går hem till mörkrummet och förstorar, förstorar.
En annan minnesvärd scen är när han besöker en konsert och slåss för att få en sönderslagna gitarren, som han sedan slänger i en gränd. I en annan scen brottas han i fondpapper med sångerskan Jane Birkin, som blev känd genom låten Je t'aime.
David Hemmings som avled häromåret är lysande i huvudrollen som den lite förvirrade och samtidigt fokuserade fotografen.

 
 

Citizen Kane

När den bästa filmen genom tiderna ska koras vinner ofta Orson Welles Citizen Kane. Filmen om tidningskungen Kane kan lätt uppfattas som en skildring av verklighetens mediemogul Randolph Hearst.

Orson Welles var bara 25 år och redan geniförklarad när han gjorde filmen, som blev nominerad till en rad Oscar, men bara en fick – för bästa originalmanus.

Randolph Hearst såg sedan till att Orson Welles liv Hollywood blev komplicerat och han återkom aldrig med något motsvarande storverk.
På dvd-versionen av Citizen Kane finns också dokumentären The Battle over Citizen Kane som visar att Randolph Hearst var precis så obehaglig som den ursprungliga filmen visar.

 
 

Breakfast at Tiffany's

Audrey Hepburn gjorde sin kanske största succé i huvudrollen som Holly Golightly i Breakfast at Tiffany's. Hon spelar landsortstjejen som har kommit till New York och lever ett hektiskt nöjesliv, där nätterna slutar med frukost ur en påse vid skyltfönstren till juvelaffären Tiffany's. När filmen kom 1961 introducerades ett nytt kvinnoideal. De plattbröstade lite svalare kvinnorna tog över från 1950-talets bystdrottningar.

Det intressanta med Breakfast at Tiffany's är att här introduceras ett nytt frisläppt, ungdomligt och ansvarslöst storstadsliv. Filmen och boken, skriven av Truman Capote, lär bland annat ha inspirerat moderna tv-serier som Sex and the City. Det är ingen slump att en av Audrey Hepburns klänningar från filmen nyligen såldes på auktion för över 6,4 miljoner kronor.Som de flesta klassiker är Breakfast at Tiffany's ytterligt välgjord alltifrån kläderna till musiken av Henry Mancini. Det är ingen slump att den brukar listas högt på allehanda listor över filmklassiker.  

 

Life of Brian

Lille Brian föds i ett stall i Betlehem för ungefär 2 000 år sedan. I stallet bredvid föds Jesus, men Brian blir ändå hyllad som en messias både som nyfödd och som vuxen. Han kommer i kontakt med olika motståndsgrupper som slåss mot romarna men framför allt mot varandra.
Filmen driver med religion, politik och konstiga seder på ett vansinnigt roligt sätt. När filmen kom 1970 förbjöds den bland annat i Norge för att den var hädisk.
Se själv på http://www.youtube.com/watch?v=1loyjm4SOa0
 

 

Gudarna måste vara tokiga

En afrikansk klassiker som bland annat har anklagats för rasism. En fånig anklagelse, om någon skulle fråga mig. Här utmålas bushfolket som fina människor och de vita afrikanerna som töntar.
En av huvudhandlingarna i filmen är att bushmannen Xi hittar en cocacolaflaska och tror att den är ett misstag från gudarna. Han ger sig iväg för att slänga tillbaka flaskan vid världens ände. På vägen dit drabbas han av komplikationer. Det är roligt nästan hela tiden.

Filmen kom 1980. Åtta år senare kom Gudarna måste vara tokiga II av samme regissör, Jamie Uys. Den är inte riktigt lika kul, mer som man förväntar sig.

 
 

Paris Texas

En lysande långsam film från början till slut. Det är sannolikt en av de långsammaste filmer som har spelats in i USA, med minst lika långsam musik av Ry Cooder.
Paris Texas är en roadmovie som handlar om en man, spelad av Harry Dean Stanton, som i filmens början går omkring i öknen i kostym och basebollmössa. Efter ett sammanbrott hämtas han till Los Angeles av sin bror. Hos brodern finns också mannens son.

 

Så småningom ger sig mannen och sonen ut i USA med en gammal pick-up på jakt efter sonens mamma, som spelas av Nastassjha Kinski. En av de sista scenerna i filmen är ett säkert 20 minuter långt samtal mellan huvudpersonerna.

Läs mer på www.wim-wenders.com

 

Lars Edqvist 

CITATET

"Jag är till 60 procent existentialist, till 20 procent kommunist, till 10 procent ekologisk allmän vänsteranhängare, till 10 procent anarkist, resten är vatten och socialdemokrat."

Den finske filmregissören Aki Kaurismäki